晴空一鹤排云上——读杨云鹤山水画

孔艺

  山水入画，咫尺天涯。把奇山秀水浓缩在一方洁白的宣纸上，并非纤毫毕现，而是笔墨淋漓，虚实相生，意象天成，这是中国山水画令人着迷的魅力之所在。在似与不似之间，中国山水画对画者的技法、境界和修养都提出了相当高的要求。所以清代王昱《东庄论画》有曰：“画有六长：气骨古雅、神韵秀逸、使笔无痕、用墨精彩、布局变化、设色高华是也，六者一有未备，终不得为高手。”

  然而，国画千年传承，山水不变，画法相似，看多了不免有点审美疲劳。我亦是外行，不懂笔法，只能先看是否有眼缘，若有眼缘便会细细体味画中意境。因为，山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀，高手妙作，应有诗意，活跃着生命的律动和韵味无穷的诗意空间，令人浮想联翩，甚至魂牵梦绕。盛唐诗画大师王维便讲究诗中有画，画中有诗，“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”便是脍炙人口、流传古今的诗画交融的名句。

  汉乃白云黄鹤之乡，画坛也是名家翔集，近年来，我就常为一只振飞的“云鹤”而惊喜。他叫杨云鹤，是一位引人注目的新秀。其山水画博采众家，不拘一格，苍润浑然，气韵生动。他已出版多部画集，多次举办个人画展，参加全国美展并多次获奖，作品被各大美术馆、画廊等广泛收藏。对他的画作，美术评论家徐恩存如此称赞：“他的山水画一扫前人的陈腐与苍白，而呈现为缘于现实生活的浓郁气息，画面气象万千，结构森然巍峨，气息清新盎然。”

  杨云鹤以诗意的情怀，朴素而生动地抒写着大自然的诗性，无论是精心创作的大幅山水，还是即兴完成的小品写生，都是情景共生，散发着淡淡诗意，可谓是北山苍茫，南水悠长。品云鹤之画，既有《浴马十渡》之激壮，又见《花溪独隐》之清幽，复得《塬上物语》之寂寥，或现《家山新韵》之清新。而最令我欣赏的，是他的作品展现出以山为德、水为性的内在修为意识，不仅以传统的笔墨表现自然山川，营造古典的诗境，也注重贴近现实生活，不断寻找新的语言来吟咏时代风云。

  曾有人认为，在山水画中描绘现代建筑和人物缺乏诗意，因而强调复古，主张入画之人不是隐士高人，便是渔翁樵夫。而云鹤却深悟“作画固贵古质，尤贵新颖”、“文章合为时而著，歌诗合为事而作”之说，锐意创新，应时而作，尽显其“古为今用”的自信。如今年战疫中，他的几幅新作便显示出热诚的现实关怀，令人荡气回肠。《江城风雨》颇有视觉冲击力：大江浩荡，鹤楼雄立，却非旧日山水，而是电闪雷鸣，广厦云集，长桥飞架，传达出众志成城的恢宏气势。《与疫情赛跑》则聚焦于火神山的建设场景：沉沉阴云下，挖掘机扬臂开山，如坦克在工地上交错穿行，点景人物尽披现代盔甲，彰显了武汉战疫的壮烈豪迈。

  杨云鹤出生于仙桃的一个梨园之家，自幼饱受艺术熏陶，从而与水墨丹青结缘，成年后来省城求学攻读国画。大学毕业后，他又负笈北上，去中央美术学院、名师工作室进修深造，专攻山水画，兼修书法，再后来又从教于母校湖北美术学院。历经多年的磨炼与沉淀，他所得到的教益当然不止于“技”，更是熔铸艺术心灵与魂魄的“道”。这些得益使他破茧，从而渐渐形成了其极具个性的笔墨表达。坚持在传统中创新，让云鹤笔墨写出的丘壑自然流露出一片清气，从而营造出兼南北山水之优长的景观，展示出诗意入画的丰境高格。

  晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。如今的杨云鹤笔墨相当成熟，尤以沉稳清逸著称，已俨然成为湖北新生代山水画名家。观其作，不仅可欣然体味山水画的意境，亦可感悟个中格调和气韵。我与他相识经年，但直到今年金秋同赴鄂西采风，才得以近距离接触，一路观其现场写生，方知云鹤为何振翅而飞。

  读万卷书，行万里路，我们这次采风的一路山水，因杨云鹤曾多次穿行于其间写生而早已熟记。他认为山水画不仅是民族的底蕴、古典的底气，其中也折射着绘画人的性情。正所谓“腹有诗书气自华”，心中有诗，才能下笔有情，画者要真正用心去感悟山水、描绘时代。这些古训老话说来平常，但他却脚踏实地地在践行、在用功。我想，这或许就是云鹤得以振翅高飞、排云而上的奥秘吧。

  从小聆听丝竹之声的云鹤，至今保持着每日抚琴的习惯。在鄂西的深山中夜闻丝竹，我不禁又想起王维的诗：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”显然，所有的晴空之鸟，都是在月色中梳理翎羽而蓄力待翔的。天高任鸟飞，在未来的日子里，衷心祝愿这只楚天云鹤飞得更高，飞得更远。